Bacaan Besar: Bagi kaum milenial artistik, mencari nafkah dengan seni adalah perdagangan sendiri.

SINGAPURA: Tidak seperti pekerja kantoran, Bpk. Ben Loong menjalani kehidupan yang tidak biasa. 9 pagi hingga 3 sore Setiap hari, 30 tahun berkeliaran di jalan seperti sopir Grab.

Setelah tidur sedikit, ia biasanya pergi ke galeri seni di sekitar pulau untuk melakukan pekerjaan sesekali, seperti melukis dan memisahkan dinding.

Beberapa hari, ia juga menghabiskan waktu mengerjakan proyek-proyek seni di galeri-galeri ini. Misalnya, ia menghabiskan bulan lalu di galeri Pearl Lam di Gillman Barracks mengerjakan pameran seninya, yang melibatkan penggunaan bahan industri seperti eternit dan resin untuk membentuk susunan ubin.

Karyanya, yang berupaya mempertanyakan budaya material dan sistem nilai melalui rekontekstualisasi objek-objek industri, adalah di antara karya-karya yang akan disajikan sebagai bagian dari seri Art After Dark berikutnya dari Singapore Art Week.

Singapore Art Week edisi ketujuh, yang akan berlangsung dari 19 hingga 27 Januari, akan menampilkan instalasi dan pameran seni di seluruh Singapura. Publik juga dapat menghadiri serangkaian lokakarya seni, ceramah dan pemutaran film selama seminggu.

BACA: Apakah festival seni di Singapura iseng-iseng? Satu komentar

Mr. Loong menghasilkan hingga S $ 400 sebulan sebagai pengemudi Grab untuk menambah penghasilannya dari karya seninya. Meskipun totalnya cukup untuk menutupi biaya sewanya, dia mengatakan bahwa perasaan puas melihat karyanya di dinding galeri membuatnya terus bergerak.

"Ketika saya belajar di Lasalle Arts College, kami pergi ke galeri seni. Sungguh menginspirasi melihat kehebatan karya seni di dinding. Itu membuat saya ingin memiliki kesempatan untuk berada di posisi seperti itu, "kata Mr. Loong, yang berpartisipasi dalam tiga pameran tahun lalu.

Pengalaman Mr. Loong tidak unik di antara seniman Singapura. Seniman keramik Ummu Nabilah, 24, kembali ke rumah dari pekerjaannya sehari-hari sebagai guru seni di malam hari, hanya untuk tinggal sampai jam 2 pagi mengerjakan keramik. Dia mendapat untung beberapa ratus dolar dari penjualan setiap batch 15 item keramik, dengan setiap item berharga hingga S $ 30.

Seniman keramik Ummu Nabilah, 24, bekerja di keramik pada malam hari.

Seniman keramik Ummu Nabilah, 24, bekerja di keramik pada malam hari setelah kembali dari pekerjaan sehari-harinya sebagai guru seni. (Foto: HARI INI / Najeer Yusof)

Manfaatnya cukup bagi Nn. Ummu untuk berinvestasi dalam bahan-bahan yang dibutuhkannya untuk pembuatan tembikar berikutnya. Dia mempertahankan itu sementara dia bekerja cukup keras, dan jika dia menangani uangnya dengan baik, dia akhirnya akan dapat sepenuhnya fokus pada karir seni keramiknya.

Pakar industri dan veteran mengatakan bahwa sementara masih sangat sulit bagi orang muda Singapura untuk mengejar karir penuh waktu di bidang seni, dunia seni telah meningkat selama dekade terakhir, dengan lebih banyak peluang bagi para seniman untuk mempertahankan diri mereka secara finansial.

Upaya pemerintah untuk meningkatkan partisipasi publik dalam seni, kemajuan teknologi dan sikap publik yang lebih mendukung juga berkontribusi pada lingkungan kerja yang lebih baik bagi seniman Singapura.

Pada bulan Oktober tahun lalu, Nona Grace Fu, Menteri Kebudayaan, Komunitas dan Pemuda, mengumumkan peluncuran Rencana Seni SG kami, yang menetapkan area fokus untuk sektor seni visual, sastra dan seni visual Singapura sejak 2018 hingga 2022.

Fu mengatakan rencana itu akan memungkinkan pemerintah untuk mendukung profesional seni dengan lebih baik dan membuat seni lebih mudah diakses oleh semua.

Rencana Seni SG kami didasarkan pada Kajian Strategis Seni dan Budaya yang diterbitkan pada 2012, yang merinci lanskap artistik dan budaya Singapura hingga 2025. Rencana tersebut bertujuan untuk mengembangkan "sebuah bangsa yang berpendidikan dan ramah, di rumah dengan warisan kami, bangga dengan identitas Singapura kami. "

Sejak rilis ulasan, Dewan Seni Nasional (NAC) mencatat maksimum hampir 6.000 kegiatan seni pertunjukan tanpa tiket pada tahun 2016, rekor kehadiran lima tahun lebih dari 9,2 juta kegiatan dan lebih dari 5,1 juta pengunjung ke museum dan lembaga warisan. NAC mengatakan bahwa S $ 300 juta dipompa ke sektor budaya antara 2012 dan 2017.

Grace Fu meluncurkan Rencana Seni SG kami.

Menteri Kebudayaan, Komunitas dan Pemuda, Grace Fu, bergabung dengan para penari dalam sesi tarian interaktif pada peluncuran Rencana Seni SG kami pada hari Jumat, 19 Oktober. (Foto: NAC)

Membangun negara yang artistik

Selain dua peta jalan untuk panggung seni ini, Pemerintah juga telah memperkenalkan beberapa inisiatif dalam dekade terakhir untuk meningkatkan profil seni di Singapura, seperti peluncuran Sekolah Seni (SOTA) pada 2008.

Sebagai sekolah seni pra-tersier pertama di Singapura, program SOTA memungkinkan siswa untuk mengambil kursus seni, selain mata pelajaran akademik yang biasa diajarkan di sekolah umum.

Pada akhir enam tahun mereka, siswa lulus dengan diploma International Baccalaureate.

Namun, dilaporkan pada Mei 2017 bahwa hanya tiga dari 10 mahasiswa pascasarjana SOTA melanjutkan studi universitas mereka yang berkaitan dengan seni. Satu artikel menimbulkan pertanyaan tentang efektivitas program SOTA dalam mempersiapkan siswa untuk berkarir di bidang seni.

Pada saat itu, direktur SOTA, Ms. Lim Geok Cheng, berkomentar tentang kurangnya lulusan yang menghadiri kursus yang berkaitan dengan seni dengan mencatat bahwa siswa mereka terus berpartisipasi dalam seni, terlepas dari program studi yang mereka pilih.

Sementara angka pendaftaran SOTA terbaru tidak tersedia, populasi siswa sekolah telah meningkat dari hanya di bawah 1.000 pada 2012 menjadi 1.120 pada 2016.

Peningkatan terus-menerus dalam pendaftaran SOTA dalam beberapa tahun terakhir menunjukkan bahwa sementara juri masih berunding tentang keberhasilan programnya, masih ada permintaan untuk program pendidikan berorientasi seni di Singapura.

Beberapa lulusan SOTA mengatakan bahwa kurikulum sekolah telah memperluas pikiran mereka.

Untuk musisi dan penulis lagu 24 tahun Amni Musfirah, Sota membantunya mengembangkan "rasa yang baik tentang siapa yang saya inginkan, apa yang ingin saya lakukan dan apa yang ingin saya capai."

"Banyak orang di luar Sota berpikir kami tidak bisa berhasil karena kami hanya melakukan" seni "dan kami tidak punya" otak. "Sota mengajari saya pentingnya percaya pada diri sendiri dan percaya bahwa keterampilan kita akan bermanfaat," kata Musfirah, yang merupakan bagian dari kelompok lulusan perintis sekolah pada tahun 2012.

Pavethren Kanagarethinam, 21, yang lulus dari SOTA pada 2016, mengatakan bahwa kerangka pendidikannya yang luas memungkinkannya untuk mempertimbangkan karier yang tidak terkait dengan seni, seperti sains dan humaniora.

Namun, ia memutuskan untuk tetap berada di sektor seni setelah lulus, karena keterampilan perkusi telah meningkat di bawah pengawasan instruktur musik SOTA-nya dan ia masih bersemangat tentang musik. Sejak itu, ia telah melamar beberapa program universitas yang berkaitan dengan produksi musik untuk melanjutkan karir di bidang musik.

File Foto SOTA

Sekolah Seni. (Stok Foto: Calvin Oh)

Di luar sektor pendidikan, pemerintah juga telah berupaya meningkatkan partisipasi Singapura dalam acara-acara artistik, dengan hasil beragam.

Laporan Statistik Kebudayaan Singapura 2017 menunjukkan bahwa jumlah tiket yang dijual untuk acara seni pertunjukan menurun dari 1.562.404 pada 2015 menjadi 1.398.857 tahun depan.

Pada tahun 2016, 2.809.708 orang menghadiri presentasi seni tanpa tiket, melonjak sekitar 27.770 orang dari tahun sebelumnya. Jumlah pengunjung ke museum nasional dan lembaga warisan juga meningkat hampir 1.370.000 antara 2015 dan 2016.

Pada saat yang sama, KPA mencatat penurunan umum dalam komitmen Singapura terhadap seni dalam periode yang sama. Dalam survei populasi terbaru tentang seni yang diterbitkan pada tahun 2017, NAC mencatat penurunan 24% kehadiran dalam seni dari 2015 hingga 2017. Partisipasi dalam seni juga menurun dari 28% pada 2015 menjadi 22% pada 2017 .

Meskipun hasilnya beragam dalam meningkatkan partisipasi Singapura dalam seni, Pemerintah terus bermurah hati dalam pendanaannya. Laporan Statistik Budaya 2017 mengindikasikan bahwa perkiraan pembiayaan sebesar S $ 412,8 juta dicadangkan tahun sebelumnya untuk seni dan warisan.

Sumbangan untuk artistik dan patrimonial menyebabkan lebih dari dua kali lipat, dari S $ 29,7 juta pada 2013 menjadi S $ 61,3 juta pada 2016.

BACA: Sumbangan perusahaan: ketika uang tunai tidak selalu yang terbaik, komentar

TERIMA KASIH UNTUK BEASISWA TETAPI …

Banyak seniman yang mendekati dan mengakui bahwa Pemerintah Singapura jauh lebih murah hati daripada banyak negara lain dalam tingkat pendanaan yang disediakan untuk sektor seni, dan mereka bersyukur untuk itu.

Artis video Kray Chen, 31, yang menerima Young Artist Award dari NAC pada 2017, mengatakan ia adalah penerima manfaat dana dewan:

Hanya ada beberapa negara di dunia yang membiayai seniman internasional. Kami sangat beruntung memiliki sistem yang didanai dengan baik. Meskipun kita mungkin kehilangan kebebasan berekspresi, seniman Singapura pasti menang pada tingkat praktis.

Namun, beberapa seniman telah menyatakan keprihatinan tentang kriteria ketat untuk kualifikasi untuk hibah KPA dan indikator kinerja utama (KPI) yang harus mereka penuhi.

Tn. Chen mengatakan bahwa proses administrasi dan birokrasi yang dikenakan pada seniman untuk memperhitungkan sejumlah besar dana dapat menjadi tugas yang "menakutkan". "Artis itu harus memakai begitu banyak topi. Dia harus mempekerjakan seorang akuntan atau menjadi akuntannya sendiri, salesmannya sendiri dan administratornya sendiri. "

NAC mensyaratkan bahwa artis yang menerima dana antara S $ 25.000 dan S $ 100.000 memberikan pernyataan akun yang disertifikasi oleh akuntan terdaftar. Hibah lebih dari S $ 100.000 harus diaudit secara independen oleh akuntan publik terdaftar.

Singapore street art (file foto)

Taman Jurong Community Club terletak di sebelah Pasar Taman Jurong dan pusat makanan dengan The Storyteller of Slac Satu. (Foto: Dewan Nasional Seni)

Beberapa seniman juga merasa bahwa KPI yang diberlakukan oleh NAC dapat bertentangan dengan tujuan mereka. Mereka yang menerima hibah NAC tertentu harus mengisi formulir penilaian diri yang meminta informasi, seperti jumlah total orang yang menghadiri acara seni dan jumlah total tiket yang terjual.

Tuan Chen berkata: "Jika Anda harus menghitung jumlah orang yang menghadiri suatu acara atau menulis laporan tentang apa yang telah dipelajari para peserta dari acara tersebut untuk membenarkan dampak dari karya seni, maka itu adalah masalah … Apakah kita menonton permainan angka atau apakah kita benar-benar mengevaluasi dampak sosial dari seni? "

Baginya, proyek seni lebih berhasil jika 10 orang melihatnya dan memahaminya secara mendalam, daripada 100 orang melihatnya tetapi tidak memahami proyek tersebut.

Menanggapi pertanyaan-pertanyaan, NAC mengatakan bahwa laporan penilaian diri adalah untuk membantu para seniman mengambil stok dari apa yang telah mereka capai sepanjang proyek. Aplikasi hibah artis selanjutnya akan dievaluasi berdasarkan kekuatan proposal proyek mereka.

Kamil Haque, pendiri dan direktur artistik Pusat Akting & Kreativitas Haque, mengatakan bahwa walaupun hibah seni di Singapura jauh lebih tinggi dan lebih mudah diakses oleh seniman dibandingkan dengan Amerika Serikat, birokrasi yang harus mereka atasi Seniman untuk menerima hibah semacam itu adalah "memberatkan" bagi mereka untuk memulai.

Hal ini membuat sulit bagi seniman muda untuk mempertahankan minat mereka dan mengejar seni penuh waktu, kata 36 tahun, yang telah menghabiskan delapan tahun di Los Angeles belajar dan mengajar akting sebelum kembali ke Singapura.

Dalam menceritakan pengalamannya sendiri, Ms. Ummu mengatakan bahwa dia tidak berhasil mengajukan permohonan beasiswa NAC ketika dia mulai menjual potongan keramiknya.

Menurut Ms. Ummu, untuk memenuhi syarat mendapatkan beasiswa, seniman perlu memiliki pengalaman dalam pameran seni dan membenarkan bagaimana seninya akan menguntungkan Singapura.

Sebagai lulusan baru-baru ini dari Akademi Seni Rupa Nanyang (NAFA), Ummu mengatakan bahwa dia tidak dapat memenuhi persyaratan, yang tampaknya lebih disukai seniman yang lebih mapan. "Mereka banyak bertanya padamu bahkan sebelum kamu mulai," katanya.

NAC mengatakan bahwa kriteria untuk hibah dikembangkan oleh dewan untuk memastikan bahwa proyek mendukung tujuan hibah.

Seni Jalanan Singapura (Koridor Kereta Api)

Sebelum ditutup, Koridor Kereta Api sempat menjadi tempat para seniman jalanan bisa membuat karya. (Foto: Dewan Nasional Seni)

Kok Heng Leun, direktur artistik dari perusahaan teater bahasa Mandarin Drama Box dan mantan calon anggota Parlemen, menyerukan tinjauan umum tentang bagaimana pemerintah mempertimbangkan mendanai seni. Mengacu pada batasan pendanaan NAC, Tuan Kok mengatakan bahwa hibah diberikan kepada seniman dengan proses berpikir "pengembalian investasi", di mana mereka diharapkan untuk mendanai persentase tertentu dari pekerjaan mereka sesuai dengan proporsi. hibah yang diberikan NAC kepada mereka.

Hibah NAC tunduk pada batasan pendanaan. Misalnya, artis yang mengajukan hibah Partisipasi dan Pengajuan KPA menerima dana hingga 50 persen dari anggaran proyek.

Tuan Kok mendesak pemerintah untuk melihat seni sebagai barang publik dan meningkatkan profil seni dalam pendanaan nasional:

Ketika Anda mensubsidi sesuatu karena Anda melihatnya sebagai barang publik, itu karena Anda melihatnya sebagai sesuatu yang penting dan baik untuk semua manusia … Kita perlu mengubah mentalitas bahwa seni hanya untuk memperindah lingkungan kita. Seni adalah yang memberi Anda kewarasan dan kenyamanan. Seni itulah yang memberi Anda imajinasi dan kreativitas. Jadi itu suatu keharusan.

PERUBAHAN TEKNOLOGI, SIKAP

Terlepas dari kekhawatiran ini, para pemain industri mengakui bahwa perubahan yang lebih luas di masyarakat telah menciptakan lebih banyak peluang bagi para seniman muda untuk mengejar karier mereka.

Perubahan teknologi utama dalam 10 tahun terakhir telah membuka banyak platform bagi seniman untuk memamerkan karya mereka.

Untuk aktris Oon Shu An, 32, Internet telah memungkinkannya untuk menjangkau audiens global, bahkan dengan orang asing yang mengenalinya ketika bepergian ke luar negeri.

"Sekarang saya dapat berbicara untuk diri saya sendiri dan memiliki saluran langsung dengan orang-orang yang ingin mengikuti saya," kata Ms. Oon, yang merupakan pembawa acara seri Webshow yang terbukti dan terbukti. "Ini memungkinkan saya untuk menjangkau khalayak yang lebih luas."

Seperti Nona Oon, Nona Ummu telah dapat memperluas pasarnya di luar negeri melalui media sosial. Sementara orang Singapura tahu karya tembikar mereka di pasar seni di sini, halaman Instagram Ms. Ummu memungkinkannya terhubung dengan pembeli asing dari Amerika Serikat.

Keramik dibuat oleh seniman keramik Ummu Nabilah.

Keramik dibuat oleh seniman keramik Ummu Nabilah. (Foto: HARI INI / Najeer Yusof)

Melalui akun Instagram-nya, ia juga dapat bertukar ide dengan seniman keramik yang berbasis di luar negeri, yang memungkinkannya untuk meningkatkan keahliannya.

Internet juga telah mengubah cara konsumen membeli karya seni. The Hiscox Online Art Trade Report 2018 menemukan bahwa pasar seni online memiliki nilai perkiraan US $ 4.220 juta, meningkat 12 persen pada tahun lalu.

Direktur Artling, Ms. Kim Tay, mengatakan bahwa menjadi galeri online memungkinkannya menjangkau audiens yang lebih luas, terlepas dari lokasi geografis. Hal ini juga memungkinkan seniman dan desainernya untuk mendapatkan eksposur di luar negara mereka sendiri.

"Selama lima tahun terakhir, kami telah melihat pertumbuhan orang-orang yang mau membeli karya seni online." Kami berusaha memberikan informasi sebanyak mungkin kepada klien kami tentang semua karya seni di situs web kami, dan kami Fitur augmented reality di aplikasi iOS kami memungkinkan pelanggan untuk memvisualisasikan bagaimana sebuah karya seni akan terlihat di ruang mereka secara real time. "

Dia menambahkan bahwa sementara galeri online tidak dapat mereplikasi pengalaman melihat karya seni dalam kehidupan nyata, mereka melengkapi galeri fisik dengan menyediakan akses ke audiens yang berbeda.

Selain teknologi, ekonomi konser yang booming telah menciptakan lebih banyak peluang bagi para seniman untuk menemukan sumber pendapatan alternatif.

Dari mengemudikan mobil sewaan hingga mengajar paruh waktu, hampir semua artis yang diwawancarai memiliki lebih dari satu pekerjaan, sebagai perlindungan terhadap penyimpangan dan, dalam beberapa kasus, upah rendah dari proyek yang mereka lakukan.

Tn. Chen mengatakan bahwa meskipun dia menerima biaya artis untuk pameran, biasanya jumlah nominalnya. Dalam beberapa kasus, ia bahkan harus masuk ke sakunya sendiri, karena jumlahnya tidak menutupi biaya proyek artistik.

Namun, ia mengatakan bahwa masa mengajar paruh waktu di almamaternya Lasalle membantu menambah penghasilannya. Sementara Mr Chen mengatakan bahwa idealnya, dia ingin tetap sendirian melalui seninya, aliran pendapatan alternatifnya membantunya mengalihkan perhatian dari beban keuangannya dan memungkinkan dia untuk fokus pada karya seninya ketika dia menerima proyek.

Untuk pemain independen Michelle Ler, 23, perjuangan terbesar untuk mengejar karir di bidang seni adalah ketidakstabilan dari semua ini.

Tidak seperti teman-temannya dari universitas lain yang menyelesaikan satu pekerjaan setelah beberapa wawancara, lulusan Lasalle menggambarkan karier artistiknya sebagai "wawancara kerja yang tak berkesudahan." "Kamu mendapatkan pekerjaan, itu berlangsung dari beberapa minggu hingga sebulan, dan kemudian itu adalah siklus yang sama lagi."

Namun, dia mengatakan bahwa penghasilannya dari pekerjaan paruh waktu sebagai instruktur tari memberinya kenyamanan finansial. Dia juga menciptakan karyanya sendiri dengan mengatur pertunjukan selama periode tenang di industri.

BuySingLit

Festival penulis tahunan yang populer di Singapura. (Foto: Dewan Nasional Seni)

Masuk

Terlepas dari kendala keuangan, beberapa pakar industri menunjukkan bahwa perubahan sikap masyarakat telah menciptakan lingkungan yang lebih menguntungkan bagi seniman muda untuk mengejar karier mereka.

Rektor Lasalle, Dr. Venka Purushothaman, mengatakan bahwa ketika orang Singapura mendidik diri mereka lebih baik dan melakukan perjalanan lebih banyak, mereka memiliki keinginan yang semakin besar untuk merangkul seni.

Selama 15 tahun terakhir di Lasalle, ia telah melihat lebih banyak orang muda berkomitmen untuk terlibat dalam seni. Dia juga didorong oleh dukungan yang ditunjukkan oleh orang tua.

"Pada generasi sebelumnya, orang tua akan mempertanyakan partisipasi anak-anak mereka dalam seni. Namun, generasi orang tua saat ini sepenuhnya mendukung pengejaran semangat anak-anak mereka. "

Pengamatan Dr. Purushothaman mencerminkan kebangkitan "ayah generasi baru" yang bersedia membiarkan anak-anak mereka mengikuti hasrat mereka, selama mereka bahagia.

Salah satu ibu itu adalah ibu dari Ny. Ummu, Rosnita Ninggal, 46 tahun. Dalam menjelaskan mengapa dia mendesak Ms. Ummu untuk bergabung dengan Nafa, Ms Ninggal berkata:

Ketika saya masih muda, orang tua saya memberlakukan banyak pembatasan pada saya. Saya tidak menginginkan itu untuk anak-anak saya sendiri. Saya ingin anak-anak saya mencari minat apa pun asalkan mereka bertanggung jawab dan tahu persis apa yang mereka inginkan dalam hidup.

Bagi pembuat film dokumenter He Shuming, 33, ayah kala itu, pejabat dan ibu dari seorang ibu rumah tangga, mereka khawatir tentang keputusannya untuk membaktikan dirinya ke bioskop. Untuk meyakinkan mereka, He bekerja di set film untuk mendapatkan uang saku di tahun-tahun awalnya untuk meyakinkan mereka bahwa dia bisa bertahan di industri.

"Orang tua saya dapat melihat bahwa saya bahagia dan mereka memberi saya ruang untuk melakukan apa yang saya pikir bisa menjadi baik."

Ayahnya, Tuan Ho Soo Hoon, 69, mengatakan bahwa meskipun awalnya ia khawatir bahwa pasar Singapura terlalu kecil untuk ditonton putranya, ia akhirnya menyadari ada peluang bagi putranya. akan mencari nafkah, seperti mengarahkan televisi. iklan

Sementara ia masih khawatir tentang pilihan karier "tidak populer" putranya, seperti jam kerja yang panjang, Mr. Ho menyatakan keyakinannya bahwa putranya dapat bertahan dalam industri jangka panjang.

Pelukis Eric Chan, 44, juga mengatakan bahwa kesadaran yang lebih besar terhadap seni di Singapura berarti bahwa seniman yang lebih muda dapat menerima lebih banyak dukungan dari keluarga mereka. Ini telah memungkinkan seniman muda untuk mengejar hasrat mereka dengan lebih sedikit khawatir.

"Mereka bisa masuk dan melakukannya, mereka tidak perlu terlalu khawatir tentang apakah mereka akan bertahan hidup," kata Chan.

BACA: Lakukan Grab penuh waktu tepat setelah lulus. Haruskah kamu melakukannya?

Terus menyalakan api

"Naif", "impulsif", "penuh gairah". Ini adalah beberapa kata dari beberapa seniman muda untuk menjelaskan mengapa mereka memutuskan untuk mengikuti seni sebagai karier.

Sementara mereka mengakui bahwa realitas kehidupan, khususnya yang berkaitan dengan stabilitas keuangan, telah membuat mereka sangat sulit untuk melanjutkan di lapangan, mereka juga telah menemukan cara untuk memenuhi kebutuhan hidup, dan akan terus menemukan cara untuk melakukannya.

Bagi Tn. Loong, berhenti merokok bukanlah pilihan. "Dengan memilih jalan ini, Anda harus dapat melihat diri Anda melakukannya selama sisa hidup Anda. Jika tidak, itu tidak masuk akal. "

Untuk ingin terus mengejar seni, Anda harus hidup dalam ilusi ini agar api tetap menyala. Jika Anda terus memikirkan uang, Anda lebih cenderung meninggalkan impian Anda.

Loong mengatakan bahwa tujuannya sebagai seniman adalah untuk mencapai aliran peluang yang teratur, bersama dengan perkembangan finansial.

"Saya pikir menemukan cara alternatif untuk mendukung diri sendiri sambil membangun portofolio artistik Anda adalah bagian dari praktik." Mampu menjaga proyek seni saya terus berjalan adalah keberhasilan dalam dirinya sendiri.

Masih yakin bahwa Anda dapat mengejar karir penuh waktu di bidang seni dan melihat melampaui pantai. "Saya tidak berpikir saya harus membatasi diri ke Singapura, saya ingin diakui sebagai seniman dari Singapura, bahkan di luar negeri, saya percaya bahwa selama saya memiliki kepercayaan pada pekerjaan saya, saya dapat mencapai karir yang berkelanjutan."

Be the first to comment

Leave a Reply

Your email address will not be published.


*